Diplômée en 2015 de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris avec
les Félicitations du Jury, et en 2017 du Royal College of Art de Londres, je vis et travaille
aujourd’hui à Paris.

Ma pratique a été enrichie par de nombreuses expériences dans des ateliers de gravure

et de lithographie : Michael Woolworth et René Tazé (Paris), Landfall Press (Santa Fe,

Nouveau Mexique), Seacourt Print Workshop (Bangor, Irlande du Nord) et Pyramid Atlantic

Art Center (Washington DC). En 2018, mon travail en gravure sur cuivre à l’eau forte a été récompensé par le Prix Lacourière de la Fondation de France et de la Bibliothèque Nationale de France.

Des expositions personnelles et collectives en France et au Royaume-Uni ont présenté
mon travail, entre autres : à l’Association Pollen à Monflanquin (2021), au Frac Grand Large - Hauts-de-France à Dunkerque (2022), au POCTB, Centre-Val de Loire (2023), à la Galerie

Valérie Delaunay à Paris (2025) et au Centre d’art 2angles à Flers (2025).

Les résidences en France et à l’étranger amènent ma pratique artistique à se composer
en écho avec des environnements variés, notamment : à la Casa Velazquez à Madrid (2016), lors de la résidence Archipel et d’une résidence en entreprise portées par le Frac Grand-Large Hauts-de-France (2021et 2023), à la Cité internationale des arts de Paris (2024), au Centre Culturel de Luynes (2024), au Centre d’Art 2angles à Flers (2025) et

à La Lieutenance, Honfleur (2025).

La rencontre ou l’espoir d’une rencontre avec un lieu établit l’origine de ma pratique artistique. Je m’attache à matérialiser la perception, le souvenir ou l’idéalisation d’un environnement, réel ou non, par la composition d’installations picturales, de peintures,

de dessins et d’estampes.

J’explore différents médiums de manière à ce qu’ils jouent autour de leurs identifications ;
aplat mat sur papier, forme hard-edge au pochoir sur toile, crayon de couleur et peinture
à l’huile sur acrylique tendent à évoquer collage, impression numérique ou textile teinté,
et pour certains projets, basculent vers d’autres statuts comme celui de décor ou de papier peint.

Dessin, synthèse graphique allant jusqu’au signe, ajustement de ligne, répétition de
forme, composition de motif, rupture de rythme et instauration de vide, sont des points d’investigations, des règles d’un jeu qui s’ajustent pour proposer au regard un équilibre

entre identification et interrogation.

J’investis ainsi un espace de seuil, un point de bascule entre intérieur et extérieur,
intime et social, familiarité et découverte pour questionner la manière dont la perception

d’un environnement influe sur notre façon d’agir sur celui-ci et d’interagir entre individu·es.

Mon travail pictural se construit alors autour de cette interrogation : De quelles manières
une variation de pouvoir et d’émancipation peut s’opérer lorsque l’on passe du statut de
spectateur·rice à acteur·rice dans la conception d’un espace ?

Graduating in 2015 from the École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Paris

with Distinction, and in 2017 from the Royal College of Art in London, I now live and work

in Paris.

My practice has been enriched by numerous experiences in printmaking studios : Michael Woolworth and René Tazé (Paris), Landfall Press (Santa Fe, New Mexico),

Seacourt Print Workshop (Bangor, Northern Ireland), and Pyramid Atlantic Art Center

(Washington, D.C.). In 2018, my work in copper etching was awarded the Lacourière Prize

by the Fondation de France and the Bibliothèque Nationale de France.

Both solo and group exhibitions have featured my work, among them: Pollen Art Center
in Monflanquin (2021), Frac Grand Large - Hauts-de-France in Dunkirk (2022),
Gallery POCTB, Centre-Val de Loire (2023), Gallery Valérie Delaunay in Paris (2025),
and 2angles Art Center in Flers (2025).

Residencies in France and abroad allow my artistic practice to take shape in dialogue

with diverse environments, including: Casa Velázquez in Madrid (2016), the Archipel residency and an in-company residency supported by Frac Grand Large — Hauts-de-France (2021 and 2023), the Cité internationale des arts in Paris (2024), the Cultural Center in Luynes (2024), 2angles Art Center in Flers (2025) and La Lieutenance in Honfleur (2025).

The encounter, or the hope for an encounter, with a place forms the starting point

of my artistic practice. I seek to materialize the perception, memory, or idealization of an environment, whether real or not, through the composition of pictorial installations, paintings, drawings, and prints.

I explore different mediums so that they play with the boundaries of their own identities : matte color area on paper, hard-edge stenciled forms on canvas, coloured pencil and oil paint on acrylic, all tend to evoke collage, digital printing, or dyed textiles, and in some projects shift toward other statuses such as decor or wallpaper.

Drawing, graphic synthesis, almost signs, line adjustment, repetition of forms, pattern composition, rhythmic breaks, and the introduction of emptiness are points of investigation, rules of a game that constantly adapt to offer the viewer a balance between recognition and questioning.

I thus inhabit a threshold space, a tipping point between interior and exterior, the intimate and the social, familiarity and discovery, in order to explore how the perception of an environment influences the way we act upon it and interact with one another.

My pictorial work is therefore constructed around this central question: In what ways can shifts in power and empowerment occur when one moves from the role of spectator to that of actor in the conception of a space?